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Utena: After the Revolution GN – Revisión

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Llamar a esta versión de Revolutionary Girl Utena "después de la revolución" es un nombre poco apropiado. En muchos sentidos, tiene más sentido si pretendes que el final del anime (y el manga, aunque esta serie en particular parece basarse más en la continuidad del anime) no sucedió de la forma en que lo vemos. Como en la película La adolescencia de Utena, poder léelo como una continuación, pero resuena más si lo ve como, como cualquier otro medio de comunicación de Utena, una repetición alternativa. (O mejor aún, simplemente no te preocupes por cómo se relaciona con el "canon" preexistente. Revolutionary Girl Utena, como franquicia, nunca se ha beneficiado de enfoques demasiado literales de sus construcciones de la realidad). Es solo uno en el que la mayoría de los principales los personajes ahora son 20 años mayores que en el programa, pero sin sus recuerdos de los eventos, emprenden viajes similares hacia la autorrealización. Y todo está, una vez más, bañado en metáfora, simbolismo y alegoría (alegórico, alegórico).

A pesar de esto, Utena: After the Revolution es un trabajo solo para fanáticos preexistentes de la serie. Si bien parece haberse reiniciado en al menos algunos de los viajes emocionales de los personajes del anime, aún se basa en el conocimiento previo: hay pequeñas bromas internas que no obtendrás si no estás familiarizado con el anime. . Más importante aún, tampoco pasa mucho tiempo invirtiéndote en los personajes. Utena: After the Revolution asume que las breves biografías introductorias al comienzo del manga son todo lo que necesitas para volver a aclimatarte. Está diseñado para aquellos que ya están profundamente comprometidos con esta franquicia, un grupo que me incluye absolutamente a mí mismo, y en particular a los personajes secundarios del consejo estudiantil, y la idea de que forjen su propia revolución como Utena y Anthy. Esencialmente, cada historia es un poco como si cada personaje (o personajes, en el caso de la historia de Touga y Saionji) fueran los protagonistas del programa, los que toman la última posición contra Akio y están a favor de cambiar su mundo. Así que me acercaré a esta revisión asumiendo que el lector está familiarizado con el anime original Revolutionary Girl Utena, refiriéndome a él sin spoilers y ocasionalmente haciendo guiños al manga original y también a las continuidades de las películas.

Así que repasemos cada una de las viñetas individuales. El primero, y probablemente el más fuerte de los tres, es la historia de Touga y Saionji. Los dos hombres ahora son marchantes de arte rivales y regresan a la Academia Ohtori en busca de una pintura famosa llamada "La Revolución". En el camino, se encuentran con el fantasma de Akio, ahora en gran parte impotente, que está custodiando la pintura y trata de atraparlos de nuevo bajo su control. Pero antes de que pueda hacer eso, otra sombra, una joven Utena, los anima a luchar contra él. Lo que hace que esta historia sea tan fascinante es el tira y afloja entre Touga y Saionji. Aparentemente se han distanciado a pesar de que luchan entre sí en el escenario de la subasta, a su manera, se han restablecido en la misma relación que tenían al principio del programa. Touga es la estrella con una nueva mujer en su brazo cada noche; Saionji es petulante y celoso. Y, sin embargo, a medida que avanza la historia, es cada vez más claro que quizás Touga debería emular a Saionji en lugar de al revés. Saionji es quien realmente aprecia el arte en el que ambos se ocupan; Touga solo lo ve como un medio de lucro. Una vez más, Touga se deja tentar más fácilmente por el poder, por Akio, pero finalmente se necesitarán el uno al otro si quieren revolucionar el mundo. Entonces sí, si eres como yo: no es así explícitamente enviarlos juntos, pero el subtexto, al igual que en el anime original, es fuerte. La forma en que la interpretación del arte juega un papel como un espejo para la comprensión del poder y las expectativas cambiantes, incluida una pintura que literalmente cambia frente a sus ojos, también es significativa y me ayudó a comprender mejor por qué estos personajes estaban en una carrera que no lo hacía. No parece una forma lógica de avanzar desde donde estaban en la historia original, a diferencia de Juri y Miki. Cada versión de Revolutionary Girl Utena tiene que ver con las formas en que solo veremos lo que queremos ver, hasta que nos lean para enfrentar los prejuicios que la sociedad nos ha impuesto. Usar arte visual simplemente hace que la metáfora sea aún más evidente. Y hay una hermosa poesía para Touga y Saionji literalmente. de venta estas ilusiones y al mismo tiempo quedar atrapado en ellas.

La segunda historia se centra en Juri, Shiori y Ruka en un futuro donde Juri es un campeón de esgrima y Shiori su manager. Y, por supuesto, también se ocupa, a su manera, de ilusiones y las confunde con la realidad. Había algo poderoso para mí en ver a Chiho Saitō confirmar explícitamente los sentimientos románticos de Juri por Shiori. En la versión manga original de la historia de Saito, Juri es aparentemente heterosexual y está enamorado de Touga, Shiori no aparece, y esa versión tiende a tocar los temas queer más cerca de su pecho (aunque no son inexistentes, como a menudo se dice erróneamente ). Sin embargo, aquí no solo queda claro el amor de Juri por otra mujer, sino que, al igual que en todos sus episodios de anime, es clave para comprender su historia. En esta versión, Juri está en un campeonato de esgrima de mujeres donde se entera de que su oponente no es otra mujer sino, de hecho, Ruka, la capitana del equipo de esgrima de su escuela. Mientras Juri está considerando retirarse de la esgrima, Shiori amenaza con irse con Ruka y manejarlo en su lugar, rompiendo el corazón de Juri; puede vivir sin el deporte, pero no sin la mujer que ama. Si en el anime, Ruka parecía existir para alentar a Juri a ir más allá de su amor destructivo por Shiori, en esta historia, Ruka representa el miedo de Juri de perder a Shiori por un hombre, y que nunca podrá ser realmente su "príncipe" por su culpa. género, u ordinariedad fundamental. Finalmente podemos vislumbrar lo que llevó a Juri a enamorarse inicialmente de Shiori, y el origen de su amor por la esgrima. La historia de cómo Ruka entró y salió de sus vidas también se altera para esta continuidad. Al final, la presencia de Ruka resulta ser otra ilusión, solo revelada después de que Utena le muestra a Juri cómo ser un príncipe a su manera.

Relevante para esta discusión es el papel que juega la propia Utena en todas estas historias. Habiendo ido más allá de la realidad de la Academia Ohtori, parece que ha asumido el papel del Príncipe Dios en la historia original. Dios siempre estaba ahí para empujar a Utena en sus momentos de duda, creando el milagro que Juri dudaba que sucedería en su primer duelo con Utena, o dándole la fuerza para seguir luchando en su segundo duelo contra Touga. Por supuesto, lo que Utena atribuyó a Dios a veces también fue estimulado por los sentimientos de Anthy (particularmente en el segundo de esos ejemplos), eso fue parte de la ilusión que Utena se creó para sí misma, pero él representaba su creencia en el ideal de un príncipe, que ella puede convertirse en ese ideal. Lo que eventualmente lo hace, si no de la manera que esperaba al comienzo de la historia. Tener visiones de Utena como una ilusión para empujar a los duelistas más lejos parece una finalización de ese arco para ella. Aún así, resulta que ella también los necesita, dando valor a sus revoluciones más allá de entenderse mejor a sí mismos y liberarlos de los prejuicios sociales que les imponen. Cada duelista tiene que ayudar a empujar a Utena hacia su objetivo de rescatar a Anthy.

Esto nos lleva a la última de las historias, que involucra a Miki y su relación con su hermana gemela Kozue. Este fue el más débil en general, y probablemente será el más controvertido, ya que va más allá con el vínculo incestuoso entre los gemelos que las versiones anteriores de Utena. Hay una razón por la que Miki es generalmente el menos popular de los duelistas originales, y por lo general el que más lucha a la gente por "entender", especialmente en lo que respecta a su relación con su hermana. Si bien uno puede leerlo en el sentido literal de dos hermanos que tienen sentimientos sexuales prohibidos el uno por el otro, siempre he visto la relación Miki / Kozue como en la tradición del romance gótico del incesto como metáfora … metáfora de lo que tu hermano simboliza para ti. En el anime en sí, fue la pérdida de su vínculo de infancia y el deseo de volver juntos a ese pasado idealizado (el tema del duelo de Kozue incluso hace referencia a las máquinas del tiempo), y aquí, se mezcla con la falta de deseo que Kozue tiene por su esposo. y por su matrimonio tradicional pero insatisfactorio. En ambos, está mezclado con sus celos por el éxito de Miki, en este caso, al imitar literalmente sus acciones mientras dormía. El hecho de que Miki comenta que, al igual que su música, su relación todavía está tomando forma, parece abrirla aún más a una multiplicidad de interpretaciones sobre lo que está sucediendo específicamente entre ellos. ¿Y qué es Revolutionary Girl Utena sino todo sobre esa multiplicidad y sobre la naturaleza multivariante de las relaciones?

Es su historia la que le da a una versión infantil de Utena el empujón final para llegar a una versión infantil de Anthy. Este último momento entre las chicas es otra razón por la que es difícil leer el manga como una secuela directa, incluso si los otros personajes son mayores y nos dicen que han pasado 20 años. La arena de duelo en Utena, donde cada personaje es transportado en sus escenas finales, existe fuera de las nociones de tiempo lineal, y la historia que cuenta el manga sigue su ejemplo. Esto puede dejarlo frustrado en la primera lectura, si espera que estos personajes de treinta y tantos años hayan crecido más allá de lo que eran en la historia original. Touga, Saionji, Juri, Miki y Kozue estaban en camino de romper sus respectivas cáscaras de huevo al final del anime, especialmente en el caso de los tres primeros. Ahora, el borrado de sus recuerdos parece haber presionado el botón de reinicio de sus personalidades. Todas sus historias, pero particularmente las de Juri, Miki y Kozue parecen ecos de sus arcos dentro del anime. Si es así, ¿cuál fue el punto de todo lo que les sucedió entonces, especialmente cuando en los minutos finales del anime, parecía que todavía se estaban moviendo más allá de sus ataúdes incluso sin Utena allí para guiarlos?

Sin embargo, al final del día, no puedo encontrar muchas fallas en este volumen aparte de la sospechosa falta de Nanami. (Ella tiene un breve momento en el volumen de Touga y Saionji, pero me hubiera encantado que ella tuviera su propia historia, y estoy un poco perplejo de por qué dejaron fuera a un personaje tan popular). en sí mismo, y estos personajes son simultáneamente mayores y, sin embargo, no han cambiado en absoluto desde su yo adolescente, es esencialmente Utena. Lo convierte en un regalo del 20 aniversario mucho más apropiado que una secuela pura. Este manga nos obliga a todos a volver al espacio mental en el que nos puso el trabajo original, y reexaminar las formas en las que podríamos no haber cambiado tanto como pensamos desde la primera vez que esta serie nos llevó a dar un paseo. Las restricciones de la sociedad son muy tentadoras. Es fácil querer tomar la mano de Akio. El camino de Utena, el camino a la revolución y la satisfacción genuina, es el camino difícil, y uno que debemos recordarnos a lo largo de nuestras vidas.

El arte de Chiho Saitō es, como siempre, impresionante. Como alguien que es menos fanático del manga continuidad pero enamorada de sus suntuosos efectos visuales, se siente genial tener una versión de esto que combina mi versión favorita de la historia (la serie de anime) y también su hermoso y detallado estilo artístico. En la parte posterior del manga, después de que concluye la historia, hay un omake corto que presenta discusiones entre Chiho Saitō y su editor sobre la idea de un especial del 20 aniversario y las ideas que se llevaron a cabo. También hay una cita al final de Kunihiko Ikuhara, director de la serie de anime y la película, sobre los conceptos que tenía para este especial del 20 aniversario. Describe la importancia de la pérdida y la necesidad de mirar hacia atrás y hacia adelante para construir el futuro. Ese parece ser el tema central del manga: la forma en que el pasado de los duelistas todavía los impacta, y particularmente la pérdida de personas importantes para ellos (especialmente en el caso de las historias de Juri y Miki) ha impactado sus relaciones actuales. Deben lidiar con esas pérdidas y aceptarlas verdaderamente como parte de sus vidas para ganar sus revoluciones. La forma en que la historia tiene un pie en el pasado y otro en el futuro (¿presente?) Es la forma perfecta para esta historia.

Entonces, si entras en este manga esperando un final feliz ideal para estos personajes, para ver cómo han florecido en su verdadero yo lejos de la influencia de Akio, eso no es lo que obtendrás de esto. Pero si eres un verdadero fanático de Utena, estás acostumbrado a dejar que este mundo y la historia te lleven a dar un paseo, y que nada sea como esperas. Estás acostumbrado a adivinar el mensaje de la historia no por lo que sucede literalmente, sino por todo el colorido simbolismo que lo rodea. Si entras con esa mente abierta, este es un pequeño regalo de aniversario muy satisfactorio para todos los superfans de Utena.

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