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Bleach: No puedes temer a tu propio mundo Vol 1 – Revisión

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Aunque como un preadolescente adoraba a Bleach, es innegable que tuvo una de las caídas más severas en calidad y popularidad en la historia de Shonen Jump. Y aún así, todavía hay admiración por ello; un afecto nostálgico entre mí y sus otros antiguos admiradores. Hasta el día de hoy, la gente todavía habla sobre el arco de rescate de Rukia, y no solo por el sentido único de estilo de la serie. Ese arco fue una novela, una historia sincera de la mayoría de edad sobre el ajuste de cuentas con un orden social corrupto e injusto … temas que fueron empujados a un lado a medida que Kubo estaba cada vez más agotado por las condiciones de trabajo de Shonen Jump y la historia cambió a relleno. fuera de su construcción mundial con detalles profusos y caracteres suscritos. Pero con esta nueva novela ligera, me acuerdo de ese arco. Recuerdo por qué Bleach una vez me habló tanto, tanto. Con Bleach: Can't Fear Your Own World: ¡una secuela novedosa ligera del arco final de Bleach escrito por Ryohgo Narita de Durarara! y Baccano! fama: la serie vuelve a estos temas de llegar a un acuerdo con una sociedad corrupta de una manera profunda, revitalizando la serie y haciéndola no solo interesante sino emocionalmente resonante una vez más.

En muchos sentidos, Ryohgo Narita es el escritor perfecto para aprovechar el potencial derrochado de Bleach. Desde la violenta y exagerada sociopatía de Ladd Russo hasta la astuta intromisión de Izaya Orihara y la ansiedad neurótica de Jacuzzi Splott, Narita sabe exactamente cómo escribir un elenco diverso de miles, cada uno con personalidades divertidas y sorprendentes y complejas. motivaciones Esto es algo que Bleach carecía desesperadamente. Bleach, aunque tenía una lista de cientos literales al final de la serie, a menudo luchaba por proporcionar a sus personajes identidades distintas o incluso ofrecer una razón por la que hicieron lo que hicieron (algo que el propio Narita tiene que hacer, como aclarar por completo por qué el Fullbringer Ginjo se volvió contra la Sociedad de Almas).

Narita toma este elenco enorme, a menudo subdesarrollado, y los llena de deseos dinámicos, relacionabilidad emocional y, en el caso de los personajes más emblemáticos de Bleach, como Grimmjow, Yoruichi y Aizen, recordatorios cuidadosamente escritos de por qué las personas estaban enamoradas del mundo de Bleach y jugadores claves. Jugadores principales. Hay una atención a los detalles del personaje en cada escena (como la primera en la que Aizen está encerrado dentro de la prisión Mugen, una escena temáticamente crucial donde Hisagi, Kyoraku, Aizen, Soi Fon y varios otros tienen sus propias cosas únicas para agregar a la conversación central, navegada para que el lector siempre pueda decir quién está hablando y por qué dicen lo que dicen) donde cada personaje reacciona específicamente de acuerdo con su propia brújula interna y tiene una voz distinta. Y aunque Narita no puede hacer que cada personaje sea interesante (ni siquiera él puede hacer que los sobrevivientes Quincies de la Guerra de Sangre sean más que estereotipos violentos), el hecho de que logra hacer que Ginjo, un villano principal que antes no era atractivo, no solo fuera un personaje convincente pero una parte importante de los temas de la novela anti-Soul Society es representativa de cómo Narita es capaz de tomar los restos sobrantes y rotos de la desordenada narrativa de Kubo y convertirlos en algo no solo atractivo sino también fresco y relevante.

Y la historia del libro es extremadamente relevante. El villano principal, Tokinada Tsunayashiro, es un sádico cuya única alegría se encuentra en ver sufrir a las personas, fomentado por su educación aristocrática de obtener siempre lo que quería. Aunque un arquetipo con el que Narita ha trabajado muchas veces antes (básicamente es si Ladd Russo fuera miembro de las clases altas), es una representación directa de la podredumbre moral en el centro de la Sociedad de Almas. Después de todo, podría haber sido castigado por asesinar a su esposa y amigo. Sin embargo, no lo era. Al igual que los monstruos de privilegio en nuestro propio mundo, la clase de Tokinada lo aísla y perpetúa su comportamiento violento y terrible. Es lo que le permite construir su esquema para expulsar al Rey del Alma sin impedimentos, un esquema que depende de un niño literal. Hikone, el niño en cuestión, adora a Tokinada por razones aún desconocidas. Pero en el momento en que aparece un Hikone brutalizado, con las copas rotas, sangrando de una pelea con los Arrancars, y expresa más preocupación por no poder cumplir su misión que por su propio dolor y sufrimiento, sabes que algo está muy, muy mal.

Este es el momento en que la novela da un giro. Si bien los capítulos anteriores se configuraron, esta es la vanidad. Un niño está herido y Hisagi no puede descubrir por qué. Se le impide ayudarlos, todo porque los aristócratas tienen el poder de no cuestionar su autoridad, de hacer lo que sus caprichos les dicten. Esto es injusto. Esto es injusto y cruel. Y sin embargo, Hisagi debe obedecer. Los nobles son demasiado poderosos y no puede arriesgar su posición. Como contraste con esto, la escena final de la novela es uno de los únicos momentos de verdadera amabilidad en el libro, con Kaname Tosen, quien ha sido golpeado a una pulgada de su vida por atreverse a buscar justicia para su amigo asesinado. y es uno que está en manos del villano principal de la serie, Sōsuke Aizen; un monstruo que fue criado justo debajo de la nariz del Seireitei, capaz de aprovechar la furia válida de Tosen contra la Sociedad de Almas para fines malvados. La Sociedad de Almas, desde Aizen hasta Ginjo y Tokinada, solo ha criado sus propios monstruos. Sus injusticias permiten que un niño y tantos otros sean manipulados y lastimados, los privilegios que le otorga a Soul Reapers y su clase aristocrática les permite cometer atrocidades y nunca ser llevado ante la justicia. Tokinada puede ser el villano principal, pero solo es un síntoma. El verdadero mal, todo el tiempo, estaba anidado en los cimientos de Seireitei, alimentando cada acto de violencia, cada injusticia, como las raíces que nutren un árbol.

Pero Narita, tan buen escritor como él, tiene problemas en su enfoque que complementan directamente los propios problemas de escritura de Tite Kubo. Un elenco de miles dando vueltas alrededor de una trama laberíntica es algo difícil de escribir sin importar quién seas, y Narita lo ha convertido en parte de su estilo. Esto significa que una buena parte de una novela de 250 páginas se gasta en conocer personajes que se sienten tangenciales a las historias principales de Tokinada e Hisagi; cuya relevancia para la trama principal aún tiene que mostrarse en su totalidad. Esto es problemático cuando la mayor parte de la novela está preparada, ya que el lector aún no tiene muchas razones para invertir porque la trama realmente no ha comenzado en serio. Los fundamentos de la trama todavía se están estableciendo, lo que significa que muchos de los personajes son más difíciles de cuidar (especialmente la escena interminable con Arrancar Rubodon y los Quincies terciarios) ya que su papel en la historia aún no se ha delineado (aunque yo Reconozca que esto también es un problema de tener el primer libro de la serie dedicado principalmente a la exposición). Este es un problema agravado por cómo Narita tiene que detenerse constantemente para aclarar un evento de trama anterior del manga para que la gente recuerde quiénes son los personajes; cómo tiene que pausar constantemente la historia para explicar cómo funcionan los conjuntos de poder y el tipo de Zanpaku que usa un personaje determinado. Estos basureros de la historia, si bien son necesarios para encajar esta historia en el universo más amplio de Bleach, detienen el ritmo de la narración. Completa con una traducción algo incómoda que obliga al lector a dejar de leer ocasionalmente para analizar oraciones, y tienes una versión cuya narrativa fuerte a veces se ve obstaculizada por problemas de ejecución.

Si tuviera que resumir los temas de Bleach: No puedes temer a tu propio mundo en una sola palabra, sería verdad. Como periodista, Hisagi se esfuerza por recopilar todos los hechos y perspectivas diferentes y conflictivas para formar una imagen completa y completa de su historia. Esto es necesario, porque la Sociedad de Almas fue fundada en mentiras. El Rey de las Almas está muerto, pero su muerte está oculta a los habitantes de la Sociedad de Almas, sus orígenes, como lo implica el final del libro, son dudosos y siniestros. A Tokinada se le permite asesinar a su familia en una sangrienta guerra por la sucesión y encubrirla. Ginjo, un villano anterior, fue, en sus propias palabras, víctima de la Sociedad de Almas, su amigo asesinado. Lo mismo sucedió con Tosen, que se volvió contra la Sociedad de Almas para buscar justicia solo para promover los sueños megalómanos de un hombre malvado. Nadie sabía. No se permitía contar sus historias, ocultas debajo para mantener encendidos los motores de la Sociedad de Almas. Hasta ahora. Con esta novela ligera, la fea verdad de la Sociedad de Almas y el corazón palpitante de Bleach como narración finalmente han salido a la luz. Y aunque, como las cosas horribles y malvadas que descansan profundamente en el centro de nuestro mundo, a veces es desagradable y requiere que reescribamos todas nuestras percepciones, es algo que debemos contemplar para comprender realmente nuestro entorno. Es algo, como dice el título, no podemos temer. Porque la verdad está ahí, nos guste o no. Y al igual que con Tokinada, nuestros mayores males a menudo se encuentran en su decadencia.

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