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act-age Volumen 1 – Revisión

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Leí por primera vez act-age cuando debutó en las páginas de Weekly Shonen Jump. Recuerdo estar muy enamorado de la premisa (me encanta el manga de batalla shonen, me encantan las películas y estaba en el teatro en la escuela secundaria) y, sin embargo, no me gusta mucho la serie. Su arte no hizo clic conmigo, no entendí lo que estaba haciendo con sus personajes, y sentí que no hizo lo suficiente con su presunción de actuación central. Pero, aun así, me quedó grabado. Momentos de él se reproducían una y otra vez en mi mente, y me preguntaba, cada vez que revisaba la aplicación Jump, cómo había progresado la serie, cuál era su arco actual. Esta es la tercera vez que leo el arco inicial de act-age (la segunda vez fue para un podcast), y a pesar de mis dudas iniciales, ahora me gusta mucho. Creo que es un giro único en la fórmula del manga Jump (en términos de premisas, en términos de las luchas de su elenco principal y quiénes son las personas en su centro) con los personajes que me gustan, su profunda pasión y comprensión por Su tema central y sorprendente realismo.

En la relectura de la era del acto, lo que más me sorprendió fue la comprensión de la serie de actuar no solo como un oficio sino como un medio para el desarrollo del personaje. El mundo de la actuación no es solo una gran base para un manga de batalla porque es un riff único en la convención shonen, sino porque es una profesión en la que mejorar el oficio a menudo se combina con un crecimiento real y personal; descubrir nuevos lados de ti mismo y sentirte más cómodo contigo mismo para encarnar mejor a tu personaje. Yonagi es un talento supremo, capaz de llorar al mando y robar escenas, pero incluso eso no es suficiente. Solo ser capaz de sacar provecho de sus experiencias de la vida real para sus actuaciones es limitante, ya que solo puede jugar sola y lo que ha visto, lo que haría, y en una escena clave del volumen (y uno de sus mejores capítulos) Esto hace que se desvíe de lo que el guión requiere y cambie fundamentalmente la historia de la escena, algo que casi siempre está explícitamente prohibido.

En esto, se nos muestran dos cosas: quién es Yonagi como persona (es el tipo de persona que nunca soportaría ver a un niño inocente cortado en la calle, como la escena le pide que haga), y lo que actualmente no puede hacer como actor (crear una distancia emocional entre quién es ella como persona y quién es ella como su personaje). Este último aspecto no es solo algo que es cierto sobre cómo actúa, sino que también es cierto sobre ella como persona. Tiene dificultades para distinguir entre realidad y fantasía, algo que se muestra cuando describe a otro actor cómo puede desaparecer y convertirse en otra persona cada vez que está triste, y cómo el otro actor se alarma cuando escuchan esto. Esta deficiencia es algo que necesita superar para mejorar su actuación y convertirse en una persona más completa.

En la era del acto y en la vida, estas dos cosas, el oficio y la individualidad, siempre están interrelacionadas. Esta es una serie sobre cómo Yonagi está creciendo no solo como actor, sino también como ser humano, aprendiendo quién es ella y conectándose con otras personas mientras trabaja con ellos. Es este núcleo emocional sólido como una roca lo que permite que la edad del acto tenga un trabajo profundo del personaje que no se ve a menudo en Jump manga.

Pero lo que hace que la serie cante es cómo llena su mundo con autenticidad realista y humana. Estoy sorprendido y sorprendido por cómo Yonagi está navegando por las dificultades de la pobreza, y tampoco por una versión glamorosa y brillante de ella. El primer capítulo muestra su preocupación por las facturas que no puede pagar, sin saber de dónde vendrá la próxima comida de su familia, solo capaz de encontrar consuelo en la oferta de películas de escapismo. Momentos como cuando recibe su cheque de pago por su primer comercial, y su primer pensamiento como 'Tenemos suficiente dinero para comer' se siente honesta y auténtica en cuanto a la realidad de estas condiciones (y no olvidemos que Yonagi es una de las pocas mujeres protagonistas de cualquier manga en la revista). Esto tampoco es lo único en el libro que se siente interesado en ser fiel a la vida de una manera radical. Desde la relación brusca y desconectada de Yonagi con su padre ausente, negándose a abordar las razones por las que se fue como una herida que le duele al tacto, llegando a no usar nunca el dinero que les envía, hasta cómo ni siquiera los increíbles talentos de Yonagi son Lo suficiente como para reservar sus partes, el manga siempre enfatiza las verdades cotidianas, aunque duras. act-age es, en muchos sentidos, una narrativa deportiva clásica de la pobreza a la riqueza, hasta que Kuroyama es una entrenadora poco convencional dispuesta a presionar a Yonagi con fuerza y ​​aún así, debajo de toda la fanfarronada y peculiaridad, se preocupa por su bienestar. siendo. Es en estos realistas, emocionalmente
Detalles auténticos donde realmente se convierte en algo único y especial.

Sin embargo, act-age tiene problemas de ejecución. Si bien el libro se destaca por ilustrar generosamente sus grandes momentos, como Yonagi mirando a un perro imaginario durante una audición y la imagen de ella cayendo a través de un torbellino de celuloide para ilustrar su profunda comprensión de actuación, es más casual e intersticial Los avances en la trama a menudo parecen carecer de energía y el mismo cuidado artístico. Esto lleva a que una buena parte del volumen sea mucho menos atractiva como resultado. Y aunque me gusta mucho el realismo de la serie, la edad real no está muy interesada en interrogar las causas sistémicas de sus condiciones más duras e injustas. La pobreza de Yonagi nunca se enmarca estructuralmente como más que un punto de partida para su supuesto éxito posterior. Si bien su ascenso se muestra, en parte, como algo que puede sacudir el mundo de
actuando desde su base (esto se evidencia por la irritación que Kuroyama muestra hacia sus compañeros de trabajo cuando comienzan a emitir sin haber visto la audición del actor, y el temor de Asira Hoshi a Yonagi en parte por el deseo de preservar el status quo de su industria) , nunca vemos las formas en que esto ocurre, cómo la marca específica de actuación de método emocionalmente crudo de Yonagi es contraria al enfoque de la industria en el estrellato y la imagen, o por qué la industria valora esos
cosas sobre la expresión artística genuina. Aunque reconozco que este es solo un primer volumen, y la serie aún no ha puesto toda su carta sobre la mesa. Este desinterés en las raíces de las dificultades estructurales injustas podría convertirse en un problema en volúmenes posteriores considerando cuán feroz y explotadora es realmente la industria del entretenimiento. Esos aspectos insidiosos no deberían aceptarse como obsequios inmutables.

Hay una tendencia en Jump manga a abandonar el núcleo emocional que comenzó la serie a favor de una rutina cómoda, aunque igual de estéril. ¿Cuántas series de Jump has leído donde un arco introductorio convincente y conmovedor quedó completamente subsumido por peleas estándar que abarcan capítulos y sin una progresión real del personaje? Pero lo especial de la era del acto es que, debido a la naturaleza ya emocional e interior de su tema temático central, los personajes y sus sentimientos siempre están en el centro de la historia. Yonagi siempre crecerá como actor y persona, porque actuar es profundizar en la sopa primordial de nuestras emociones y ponerlas en primer plano, y hacerlo junto con otros actores, otras personas con las que se conecta, como parte de Una receta más amplia del arte. Por estas razones y por muchas otras, me gusta actuar cada vez que lo leo. Estoy extremadamente emocionado de ver cómo Yonagi perfecciona su oficio y cómo reacciona el extraño mundo de la actuación
a su próximo.

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