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Magic Knight Rayearth 25th Anniversary Box Set – Revisión

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Magic Knight Rayearth puede no ser una serie de chicas mágicas en la definición más estricta del término: las chicas en realidad no se transforman, convirtiéndolas en chicas que usan magia, como la incursión posterior de Clamp en el género, Cardcaptor Sakura, pero su impacto en lo mágico La historia de las chicas es difícil de negar. Mucho antes de que Puella Magi Madoka Magica tomara su arma, los Caballeros Mágicos estaban descubriendo que llevar a cabo una misión aparentemente mágica conlleva tragedias imprevistas y que no siempre se puede confiar en que las adorables mascotas (ya sean personas o animales parecidos a conejos) tengan lo mejor intereses en el fondo Si bien la segunda mitad de la serie, cuyo conjunto de caja de aniversario se lanzará más adelante en 2020, toma un tono mucho más ligero, estos primeros tres volúmenes llevan la sensibilidad de Clamp a principios de la década de 1990 a un público que no necesariamente lo veía: la primaria lectores de Nakayoshi en edad escolar y secundaria.

La historia de hoy parece muy familiar: tres chicas convocadas a otro mundo, donde obtienen poderes y una misión. Debido a la saturación del género isekai en el momento de escribir esto, eso hace que sea importante entender que no era tan frecuente en 1993 cuando se escribió el manga. Ciertamente, hubo otras historias que jugaron con el concepto: Fushigi Yûgi y El Hazard inmediatamente vinieron a mi mente, pero no había tantas que Magic Knight Rayearth se hubiera sentido como un recauchutado rancio. Dicho esto, todavía hay algunas diferencias interesantes de lo que vemos en la corriente principal de isekai hoy. Lo más interesante entre ellos es el hecho de que la primera reacción de las chicas, Hikaru, Fuu y Umi, no es emoción o comprensión; las chicas están realmente molestas por haber sido arrancadas de sus padres, amigos y mascotas y no entienden por qué la gente de Cephiro no podía resolver sus problemas por sí mismas sin recurrir a sacar a los niños de su propio mundo y obligarlos a hacer el trabajo. trabajo. Si bien Hikaru está más dispuesta a escuchar lo que Clef y los otros Cephirans tienen que decir sobre el tema, parece estar más al servicio de hacer el trabajo para que pueda volver con su perro.

Al menos, esa es la actitud al principio. A medida que continúan los volúmenes, podemos ver a las tres chicas comenzando a tener la idea de que son grandes salvadoras, que vienen a rescatar a la princesa cautiva del malvado Zagato, su antiguo asociado. Incluso las imágenes que alimentan contribuyen a esto: Emeraude siempre está vestida de blanco, sentada en una flor floreciente como si fuera una criatura mística, mientras que a Zagato le roban en negro con aproximadamente veinte libras de metal oscuro y gemas que sirven como tocado. Sus seguidores están constantemente detrás de los Magic Knights, y que dos de ellas son mujeres tetonas con poca ropa parece encajar en la iconografía de "secuaces sexys" en los que la ficción de fantasía a menudo se entrega. Todo está diseñado para hacer que parezca que los Magic Knights son allí para ganar el día y rescatar a la damisela en apuros, una narración con la que todos están familiarizados, ya sea del folklore, las películas de Disney o los juegos de rol que Fuu hace referencia repetidamente. Todas las chicas caen presas de lo que se puede ver como un complejo de héroes de ingeniería, algo a lo que las tres eran propensas desde el principio, lo que puede ser la razón por la cual, de todas las personas en la Torre de Tokio ese día, fueron convocados como los Caballeros Mágicos. Desde el entrenamiento de Hikaru en kendo y sus ideales hasta la declaración de Umi acerca de querer crecer para apoyar a sus padres a Fuu dándole a Hikaru una moneda para los binoculares en la Torre de Tokio, podemos ver cómo todos se adaptaron muy bien a lo que Clef y Emeraude tenían en mente.

A pesar de toda esta configuración muy bien pensada, Magic Knight Rayearth hace algunos pasos en falso. El principal de ellos son los intentos de comedia, que, si bien no fracasan con precisión, ciertamente son más una distracción que cualquier otra cosa. Por lo general, esto significa que Umi y Fuu están bromeando o discutiendo en el fondo, mientras que Hikaru está tomando en serio el aprendizaje de una habilidad, pero también aparece en forma de chibis donde realmente no necesitan estar o Umi le está dando a alguien o algo sobrenombre tonto. Si bien estos momentos distraen de lo que realmente está sucediendo (según lo previsto), también sienten que no funcionan como humor, lo cual es un problema. Existe una sospecha furtiva de que el tiempo de la página podría haberse utilizado mejor para quizás darnos una mejor idea de cuánto tiempo pasa realmente dentro de la historia. Las cosas suceden muy rápidamente sin que las niñas coman, duerman o realmente hagan algo más que progresar de un punto de la trama a otra, y eso deja las cosas un poco tranquilas mientras socava moderadamente los lazos entre ellas.

Artísticamente, este es un período particularmente memorable para Clamp, con sus ojos afilados, pequeñas cabezas triangulares y cuerpos anatómicamente inviables que de alguna manera se combinan para hacer algo realmente agradable de ver. Esto se ve mejor en el libro de arte incluido con los tres volúmenes de tapa dura en la caja, y el uso de colores vibrantes realmente lo mejora. Hay una clara influencia del art nouveau (con una pizca de art deco) tanto en el arte en blanco y negro como en el color, y aunque las páginas están uniformemente ocupadas, casi nunca hay una sensación de estar abrumado por ello. En parte, esto se debe a que el uso de paneles y canaletas es fluido, pero también se debe al hecho de que siempre hay alguien en quien descansar antes de pasar a otro fondo decorado. El uso de pliegos de dos páginas también es impresionante, y el formato de gran tamaño de los libros realmente muestra el arte de la mejor manera.

La nueva traducción también es una gran ventaja, y las notas de traducción aclaran algunas opciones lingüísticas. Vale la pena señalar que estas glosas solo están presentes en el primer volumen y que contienen spoilers para los libros dos y tres; se suponía claramente que este conjunto sería comprado y leído solo por personas que ya eran fanáticas de los lanzamientos anteriores de la serie. Si bien eso es relativamente justo, esto tiene un precio muy alto, incluso a la venta, aún puede ser un problema para algunos lectores.

Magic Knight Rayearth es considerado como uno de los clásicos del shoujo de finales del siglo XX por una razón. Su influencia se puede ver en las series de niñas mágicas, fantasía e isekai de principios del siglo XXI, e incluso sin una amplia base de conocimiento sobre el manga, se considera simplemente una buena historia. Esta edición, aunque costosa, es hermosa y una forma muy agradable de tener una versión "definitiva" en su colección.

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